民营影视遭遇倒春寒 职业化人才缺乏制约发展

junro885

政策环境一片大好，国内文化娱-乐产业也呈现出日渐兴旺的势头。然而，作为这一领域最为活跃的民营影视制作商，随着制播分离的推进，他们都在充满希望却又焦急地等待着这个行业走向成熟。从本期论坛的焦点话题可以看出，虽然影视行业整体向好，也不缺乏资金的支持，但是专业人才极度匮乏，商业模式缺少创新，播出与交易渠道受限，都在很大程度上抑制其规模化的发展。而在新媒体的强势冲击下，影视制作商只有向全媒体的内容提供商转变，才能在大浪淘沙中找到自己的春天。

圆桌论坛

人才之困： 职业化人才缺乏

问题：在影视制作规模不断扩大的同时，专业人才却出现了极度匮乏的局面，专业人才断档，极大地制约了影视公司的规模和扩张。

支招：借用已经成熟的平台给新人锻炼的机会，注重对员工的培训和职业化管理。

路彬彬：通过这几年做节目，我发现最大的制约不是资金和制度，而是人。现在做电影，很多大的明星制作人、动作导演、服装导演全部可以从台湾、香港过来，但是在内地做电视，却是一个非常窄的圈子。我的节目2009年在上海播过半年，但是我发现文化不一样。我当时的主编是从中央台出来的，他不懂得见客户要穿什么衣服，不懂得工作会议是怎么样的流程。而没有职业化，在这个行业是没有办法发展起来的。所以，我觉得人才的培养是很迫切的。现在的电视人，多数是由央视、北京台、凤凰台培养出来的，这部分人需要很好的职业培训，这是制约中国电视发展的非常重要的问题。

李静：我做的节目都是我在主持，我一半的工作是：用我的主持来丰富前期的台本，我在台下说的话比台上多，其实都是在教他们。我现在的5个制片人，8年前就跟着我，我现在做的事有5件。但是当我做10件的时候，我就得再面对新的5个制片人，我感觉现在在内地做电视就有点像作坊式的言传身教，这显然不是资金缺乏造成的，而是人才缺乏。

钟丽芳：从进入这个行业到现在，我没觉得钱是多么困难的一件事情，难就难在有没有好的项目，有没有好的人来做。无论是好的编剧还是导演，都面临人才紧缺、掉档的问题。你会发现老是那拨人，但下面的新人还没有培养起来。其实，我们现在要做的是怎样创造一个好的环境，不管是投资环境还是制作环境，要给一些新的导演、编剧、制片人机会，让他们迅速成长起来。比如，我们现在就有意识地做一些新人的培养，常规剧一年六部，还有四五部的警匪题材，用这个来托新导演，不做特别大的投入，但是我给你搭好班子，比如好的制片人和副导演。

渠道之困： 制播分离流于形式

问题：名义上的制播分离，无法给予民营影视机构真正宽松的发展环境。

支招：在制播分离中寻找新的商机，注重研发创新，实现标识销售。

钟丽芳：大家都说制播分离，其实只是形式上剥离，公司还是台里的，并没有实质上的改变。但是，现在制播分离后，台里对制作的投入量会加大，同时也加大了我们跟台里的合作力度。比如我们跟上海文广的合作，现在反而更多了，就是因为制播分离后的公司相对独立了，有好的项目可以一块合作。

杨晖：制播分离对于中国的民营媒体公司来讲，仍然是一缕阳光，一丝春风。实际上对于电视台来说，他们会越来越发现：即便我们做到内部的制播分离，也需要一些市场的活跃分子去激活这个市场。在我看来，市场上比较成熟的媒体公司恰恰是一个活跃分子，他们能有效地激活市场竞争。

制播分离一定是个大趋势，任何一个行业成熟的标志就是看它的分工程度有多高，工业化时代制造零件的就制造零件，产业链划分是很清晰的。我们现在这个行业，内容是很贫弱的，平台是绝对强势的，像一个梨形，在这种情况下，只有走出这一步，让大家对制播分离不仅是概念上的认识，同时还是一个事实上呈现的时候，才能去平衡和优化产业链，这个生态环境才能好一点。

至于在制播分离后，如何保证创新，我们是把创新作为一个管理系统来支持的。我们设立了自己的研发中心，实现节目原创，然后做运作模式的提炼和研究，做自己的模式手册。我觉得，未来衡量内容供应商成熟的标志，一定是取决于你是不是能成功地实现标识销售，比如《舞动奇迹》、《非诚勿扰》等都是在英美实现了标识销售，而国内目前还没有实现，但我相信未来一定会实现。